选择摇滚作为生活方式的人，他们的生活注定不是平静的。很多的大咖也都曾有过不堪回首的痛苦经历，在这样的一个过程里，有人坚持极端至死宣泄至死，也有人在混沌之后归于平静，以自己的方式坚持对于摇滚的热爱。然而当他们以自己的方式表达摇滚时，总有人站出来批评他们，说他们不躁了、“伪”了。不狂躁真的就不摇滚了吗？
痛仰——哪吒不再自刎
作为当下中国声誉最高的摇滚乐队之一，痛仰以其独特的风格赢得了乐迷的广泛关注。从一开始以金属、硬摇为主的《这是个问题》，到后来凸显独立的《不要停止我的音乐》，再到2014年发行 的《愿爱无忧》，痛仰在一路蜕变与突破的同时也伴随着一路的质疑。
2014年，《愿爱无忧》发行后，引来了诸多的质疑，甚至是歌迷的倒戈。高虎说自己能够理解歌迷的感受，他坦言自己以前也是一个想法极端，喜欢特别燥的人，也没有办法接受特别旋律的东西。但转型是没有办法改变的事情，即使是失去一部分乐迷。
《愿爱无忧》融入了很多新的音乐元素，例如雷鬼。如果你听过Bob Marly的《no woman no cry》，你会明白《愿爱无忧》这首歌有多好，你会更能够体会他想要表达的东西，你会惊讶于他怎么可以用这简单的四个字来呈现和升华一种精神，一种爱。
音乐最能体现出的是创作者当下的生活状态，这是音乐的真实所在，不可复制也不可作假。所以，我们现在听到的也许是他们所体会到的另一种新力量，以更加安静、平和的方式表达出来。
海龟先生——用宗教的态度做音乐
从海龟先生的音乐里，你听到了什么？
当摇滚成为反抗的工具的时候，海龟先生从一开始就决定只愉快地歌唱。他们用愉快的方式表达开心，表达绝望。这也导致了一些偏差的出现，李红旗说：“现在我们的大部分歌迷都是90后，因为我们把绝望的状态表达错了，最后吸引了一群很年轻的听众。”这甚至让他们觉得很尴尬。
2014年发行的新专辑《where are you going》相比十年前的第一张专辑，不再显得那么虚无和轻浮，也不再只是欢快的色调。这是在主唱李红旗皈依基督教以后所创作的，其中大部分的歌来源于李红旗的信仰。他们希望可以吸引50后到70后这一群经历过苦难的人来聆听他们的音乐，也期待更多可以听懂他们音乐的人。
十年的成长与蜕变，他们变得更加成熟，有了信仰的支撑，他们的音乐也变得更加深刻。他们的音乐会引发更多人对于信仰、对于生死的思考，也会有更多人从他们的音乐里获得安慰、释放，甚至是救赎。虽然乐迷还没有准备好接受新的海龟，但他始终坚持自己，坚持用宗教的态度来做音乐——人绝望到谷底，就是上帝的开始。
许巍——行者
西安这座有点野的城市孕育了很多的rocker，许巍就是其中一个。
从《在别处》到《此时此刻》，许巍发生了巨变，他从一个愤怒的摇滚青年变成了一个寂静的行者。经历了人生低谷，精神的抑郁，生活的困苦之后，许巍找到了新的自己。他不再浮躁，不再在乎名利，这些也都通过他的作品表现出来。
早期的《两天》里有这样一句歌词“我只有两天，我从没有把握，一天用来出生，一天用来死亡。”这显然和许巍现在的风格形成了巨大的反差。如今的许巍，生活里没有了最初的那种绝望，音乐也不再那么狂躁。然而，安静的东西似乎拥有更强大的力量。
于此同时，就有人说许巍的歌唱的都是山川、胡泊，都是一个调。这种无力的指责对如今的许巍来说已经不再重要，他只是坚持用自己的方式表达对生活和生命的感悟，他已然成为了一个生命的行者。而摇滚在他的身上也从未消失，从开始到现在，从歇斯底里到宁静致远，摇滚早已融入他的整个生命。
对于摇滚的狭隘理解容易把摇滚当做沉沦的工具，但摇滚乐的意义绝不是仅此而已。只有激情和热血的摇滚对生命的消耗很大，“躁”并不是摇滚唯一的方式，所以当他们不再狂躁，我们更应该仔细聆听，用心去感受摇滚带给他们的另一种力量。
无论是痛仰、海龟还是许巍，从狂躁到平和的这个过程，是他们不断成长、完善的过程。但无论狂躁还是平和，都是他们在那个当下最真实的状态，和对自己最真实的表达。而如今，摇滚对于他们来说不再只是一种音乐形式，所以也不再局限于用什么样的方式表达。重要的是摇滚赋予他们的生活方式，和他们在追寻摇滚的路上所获得的那些新的感悟和新的力量。
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