从邓丽君，罗大佑，再到崔健——听高晓松讲述《华语乐坛三十年》
以前只以为高晓松是一个音乐人，《同桌的你》是他的代表作。可是看了他的视频清谈节目后，才知道他还是一个颇有学养，智商也高的人。他的谈吐朴实无华，却满有思想，也有见地。他的这个节目叫《晓说》，取高晓松有话而说的意思。英文名字叫Morning Call，倒也比较贴切传神，因为这档节目是每个周五早上8点，由优酷网更新播出的。自2012年3月开播，至今已经接近两年了。每次基本上都是50几分钟的信息量，落实到白纸黑字上，便是厚厚的两大本书了。
《晓说》（此节目已更名为“晓松奇谈”）的话题涉猎广泛，内容丰富多彩。加之形式新颖，风格独特，虽说是一个人的侃侃而谈，却也没有任何枯燥乏味之感，相反非常引人入胜，具有相当的可听性与趣味性。对于大多数观众而言，又是一档知识类节目，但同一些讲坛或者是讲座节目相比，更有吸引力，也更有亲和力。看《晓说》似乎就等同于是在读书，学海无涯，开卷有益，爱读书总是好过不读书。更何况这部有声有画面的读物还具有极大的怀旧性，能引起人们相当的共鸣，因此《晓说》的问世，让网上的世界多了一个有意义的别开生面的去处，
高晓松的经历很多样，也很奇特，中学大学就读的都是屈指可数的顶尖学校，是理工科出身，接受过科学思维的系统训练，可是因为对音乐与艺术的执着追求，还是没能在金字塔里修成正果，大学念了三年就放弃了，又去学导演当导演，也是一个成功的广告人，当然本职工作一直是音乐人。所以对于华语流行乐坛，他有极深的感情，为此有一期的《晓说》就是专讲述华语歌坛的。那期节目就叫作《光阴的故事——华语乐坛三十年》，高晓松以亲历者的身份生动回顾了这段历史，历数了华语流行乐团三十年来，领风气之先的殿堂级人物。
尽管这是高晓松的即兴讲述，但是他所谈论的话题毕竟是华语流行音乐三十年的方方面面，做为一个参与者，他的每一句话都是对这段历史的一种见证，因此他的这个谈论具有宝贵的史料价值，为人们研究这段历史提供了很重要的第一手素材。当然，高晓松在讲述前已经强调过，他所讲的是他脑中的历史，这就是说他的这个脑中的历史是与他的经历与喜好有不可分割的关系，换句话说即是，他的讲述不可能离开他的见解与感受，是他的一家之见，是他自己对那段历史的消化与解读。因此可以说这个三十年的讲述，带有浓厚的高晓松观点与色彩。
高晓松首先从邓丽君，刘文正讲起，再讲到了罗大佑与崔健，之后是李宗盛，以及齐豫，齐秦，苏芮等这些有影响力的歌手。高晓松如数家珍，娓娓道来。既回顾了往事，又说到了他当时的心情与感觉。所述说的每一个细节，都可以被看作是华语流行性音乐的一种成长历程。除了涉及了对华语流行音乐的一些评价，也赞扬了以滚石唱片为代表的音乐商业机构对华语流行音乐的贡献。52分钟的谈论，言无不尽，言而无虚，句句都道出了华语流行音乐三十年的精彩与辉煌。
邓丽君的歌进入大陆，是文革之后，中国处于社会转型期的一种必然。那时卡式录音机刚刚兴起，邓丽君那柔情似水的歌声，一时间席卷大陆，令人惊喜兴奋。对于那一代的人来说，从来没有想过还有这样的歌曲，能够那么得直言赞美爱情，而且还唱得如此阳光明媚，又深情款款。高晓松说，邓丽君对我们那一代孩子的影响力是巨大的，我们在成长时听到邓丽君的歌曲，就觉得爱情是人生中最应该的，最天然的，最简单的事情，就是我爱你呗，就觉得这个爱特别好，特别美丽，特别幸福。
为此，高晓松做了一个对比，他说不像今天的歌曲听到的都是爱情的愁苦，好像爱情就是一特别难的事儿，一会儿爱不下去了，一会儿受不了了，似乎爱情就是需要粉身碎骨的玩命。高晓松的诙谐难掩对今天流行音乐的某种失望，同时也真实地道出了那一代人的心态感觉，今天的人听起来似乎不可思议，但在当时的确就是那种感觉，那个想法，那个样子。在与历史拉开了三十年的距离后，今天的人们才恍然大悟，原来邓丽君还是大陆流行音乐的催生者。
高晓松说，在邓丽君与刘文正之后，华语流行乐团迎来了一个伟大的时期，也被称作解冻时期，其中两个最具代表性的人物是台湾的罗大佑，大陆的崔健。罗大佑单枪匹马的呐喊震动了整个台湾社会，影响了包括大陆在内那一代年轻人的心灵。罗大佑有三首歌影响很大，是分别送给台湾的过去，当时与未来的，这三首歌是《鹿港小镇》，《亚细亚的孤儿》和《未来主人翁》。高晓松认为罗大佑是华语歌坛的大师级人物，他的歌在写作上开创了许多个第一，在演唱上又使用了很多摇滚元素与技巧，电吉他的使用，就是罗大佑在流行乐坛上的开先河之举。高晓松对罗大佑的推崇备至，令人加深了对罗大佑的礼敬与认知。
高晓松对于崔健也给予了极高的评价，他说在华语流行乐坛上，讲到罗大佑就必须讲到崔健。高晓松认为崔健是大陆流行音乐至今无人能超越的一面大旗，这面大旗不仅是文化意义上的，也是在技术与创新意义上的。高晓松列举了崔健很多突破性的贡献，包括他的歌词创作都有极高的文学水准，比如《花房姑娘》的歌词，“你说我是世上最坚强，我说你是世上最善良”，以最简单的方法，写到了人的最深处。高晓松的观点是，写作的最高境界就是对于同一首作品，不同的人会有不同的理解，而且都觉得很贴切。高晓松直言不讳地说，在华语乐坛，崔健之前的摇滚那就不叫摇滚了。可见崔健在高晓松心中的位置是多么的不可替代。
用高晓松的话说，崔健也的确影响了那一代的年轻人，更影响了那一代的音乐爱好者。他们也纷纷拿起吉他，拿起鼓槌，拿起贝斯，人人都搞摇滚乐了。高晓松也与同伴搞起了青铜器乐队，玩起了重金属，弄起了摇滚乐。他的《同桌的你》是在玩这些摇滚乐的间隙中自己偷偷摸摸地写出来的。所以高晓松特别强调，在1994年至1995年间，校园民谣盛行之时，很多人就以为大陆80年代的校园歌曲，是以校园民谣为主的，高晓松告诉我们，其实80年代的大学校园充满了摇滚乐。在老崔的带领下，大陆音乐在那个时候，开始了一个以摇滚乐为代表的伟大时期，也只有在那时，大陆的音乐才算是能够倒着对港台的流行音乐产生一定的影响，因为华语流行音乐到今天为止，都还是以港台为主，特别是台湾的唱片公司始终都在华语流行乐坛上扮演着重要的角色。
高晓松以一个音乐人的身份，对华语流行乐坛三十年的风云激荡，可说是了如指掌，了然于胸。所以由他来讲述这段历史， 也越发会显得言之凿凿，真实感人。他讲的是音乐，实际上音乐又与往昔的岁月密不可分。人生是从学会说话开始的，但是唱歌，听音乐才是更高形式的心灵抒发与交流。没有人会不喜欢音乐，尤其是人们在青春年少之时，他们可以没有偶像影星球星，但是一定少不了心仪的歌手歌星。流行音乐作为艺术，也是一种大众娱乐，是生活中不能没有的一个部分。从这个意义上说，华语流行乐坛的三十年，也是人生舞台上发生翻天覆地变化的三十年。它与中国的改革开放齐头并进，没有人能够置身其外。因此这个话题自然会引起人们的关注与兴趣，因为这里面不仅有音乐，也有我们的脚步与感受。
高晓松是幸运的，他在成长的关键之时，赶上了一个好时候，如果他早生几年，他就会荒废不少光阴，它的建树也就不会有现在这么突出。如果他晚生几年，他也不会从头经历大陆流行音乐发端与崛起的全过程，那么他的感悟也就不会有现在这么得成熟与深刻。所以，是恰逢其时的机遇造就了高晓松，使他有幸成为华语流行乐坛上一个响当当的人物。他的网络视频节目《晓说》，又为他开辟了一个新的领域，让他有机会把这些年沉淀下来的积累，以清谈的方式同人们进行交流。虽然他并不是只讲音乐，但是在所有话题的后面，音乐人所具有的素质依然是发挥着巨大的作用。当一个行万里路，读万卷书的人跟你讲点什么的时候，一定会是很有内容的。如果这个人还是一个音乐人，那么他的清谈就不仅仅是清谈，还会有不低的含金量。
可以看得出来，上帝偏爱谁就给谁音乐上的天赋，因此有这样天赋的人往往又是全才。高晓松就是一个例证。看好他的《晓松奇谈》，在波澜不惊中别有洞天。
评论