这几年来，不论是民谣还是摇滚，都在大众和小众之间相互拉扯、踉跄前行。有“不希望谁谁谁火起来”的矫情乐迷，也有“谁谁不火，天理难容”的热血愤青。在李志的数字专辑3天内销售额破百万，陈粒登上《天天向上》、民谣攻陷选秀舞台等等如火如荼的阵势同时，也有一些人持相反的观点。
最近钟立风就在采访中表示，音乐不是竞技，民谣更不该上电视。前半句基本算是大半音乐爱好者们的共识，但后半句则显得未免有些决绝。民谣该上电视吗？这当然是一个不可能得出确切答案的问题，但是也是一个绕不过的，也应该讨论的问题。
1995年离家北上，钟立风已经在北京生活了21年的时间。21年间，钟立风发行了7张专辑，出版了5本书。对于喜爱民谣的乐迷而言，钟立风一定也不算是一个陌生的名字了。《像艳遇一样忧伤》、《被追捕的旅客》也是很多人熟悉的旋律。
异地漂泊、艰难创作、终被发现、不温不火。从某些角度而言，钟立风能够代表现今中国大部分民谣音乐人的状态。他说，“我这样的歌手好像注定不是属于大众和主流的，非常流行的歌曲和非常接近人民的声音，我好像写不出来。所以，我们这些人就有点曲高和寡的感觉，有时候我也会觉得遗憾。”
但是钟立风和某些民谣音乐人好像又不同，就像他自己说的：“作为民谣歌手，几乎没有人不喜欢鲍勃·迪伦，但是我就不喜欢。我觉得他身上有很多美国式的文化，而美国式的文化是引领着全世界的，而我不喜欢主流的东西。就像奥斯卡每年有那么多影片那么受关注，但我只喜欢里面一个环节——最佳外语片，因为这个单元不是特别受人关注。有位哲人说过， 大多数都是错误的，因为如果一个东西被人过多地消费和关注，它就变质了。”
观点自然没有对错，但是在普世价值观的判断标准当中这样的想法未免有些极端。大多数的未必是错误的，一个东西只有被消费和关注的时候，才有了生长的环境。一首歌、一个音乐人也许可以孤芳自赏，但是一种音乐形式不应该被局限。
“我现在已经不太乐意提到民谣，因为这两个字肯定不是像现在大多数人所说的那样。民谣其实是一个非常含而不露的表达，它不太应该上电视的。民谣，民谣，就是民间之歌谣，它真正的魅力是民间的传达和传播。这种传播是需要时间的，民谣的另一个名字是时间，需要慢慢地积淀和滋润。”在聊到民谣进入主流视野时钟立风如是说。
钟立风说，近两年一些火爆的音乐节目也纷纷找过他，和他的几个多年好友，“但我不会去的。我们这帮人做音乐这么多年了，深知自己是什么样的，无需别人的点评，给自己造成不好的心理影响。而且音乐也不是竞技。只要内心有了这份从容，别的就不需要了。人家不认识我无妨，有认识我的就好。如今的民谣环境是有些浮躁，而且大家都误解民谣的真正含义了。如果这是民谣，我宁肯走到另一个地方去，过自己的生活。”
在《中国好歌曲》的舞台上，同样也存在着很强的竞技色彩，但是我们依旧认为它是音乐综艺的良心。因为竞技只是一种形式，比它更为可贵的是发掘好音乐的过程，甚至在《我是歌手》过度包装和极度娱乐化的外衣之下，依旧能让我们认识到编曲的魅力，这些零星的左右同样珍贵。
与独立相对的不是主流、不是大众、不是流行，而是随波逐流、忘记初衷、迎合市场。如若不做潮流的追随者，而去成为弄潮儿去改变潮水的方向，又有什么不好呢？
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