编者引言：
摇滚和摇滚乐是同一个意思吗？金属和重金属有什么区别？对于这篇文章，与其说是装逼宝典，不如说是迄今为止介绍音乐风格最全最用心的一篇神文。从模糊的定义，到具体的风格，再到“中国特色”，作者为我们送上了一本非“百度百科”的有血有肉的音乐风格宝典。
文章作者，人人网网友Ataraxyridden。
前言
装逼，既抬高自己贬低他人。具体实施办法无外乎两大法门：最上抬高自己，最下贬低他人。要贬低他人的音乐偏好，首先要了解他人喜欢的音乐究竟有什么可以让你黑的地方，既所谓知己知彼。笔者之所以称贬低他人为下策，是因为上策难练，让别人理解你的音乐喜好是多么高端是一件难如登天之事。正如青蛙坐井观天，你很难与之描述外面的世界有多精彩，你只能设法让那青蛙相信它所在的地方是多么可悲。因此，找准每一种音乐风格的命门，夸张之，践踏之，就是体现自己高端的基本法门。还有很重要的一点是对谁装逼：记住你装逼的对象是对着你装逼的，也就是自以为高端的普通人——千万不要对着傻逼装逼，谁那么做了谁就是傻逼。
一、含糊术语
许多欧美音乐风格之所以看上去高端（不是歌曲听起来高端）是因为其玄乎的命名方式。普通人认得命名的那几个字，却无法从从字面上读出它在讲些什么——但是又好像很牛逼的样子。这成为了许多装逼初学者的瓶颈。在此，笔者要强调一点：命名什么的都是纸老虎。不算那些很明显是瞎掰乱造生搬硬套的，其他若是很模糊的音乐概念，连该风格的粉丝，哪怕他听过再多该曲风的音乐，也未必能给出一个准确的定义。因此，装逼者不要在定义上纠缠不清，而需另辟蹊径，从该风格的起源与实质上对其“高端性”加以否定。下面举几个实用的例子：
另类音乐
另类是个被很广泛使用的装逼滥词。除一种情况外，一个人嘴里若是冒出“另类”这个词，你就可以先把他归为傻逼一类，不要再对牛弹琴了。因为无论他怎么个另类法，他都用错了这个专有音乐词汇——正确的用法一般只有那“一种情况”：另类摇滚。即使他用对了也没关系，因为另摇滚也不是什么高端音乐，无非是欧美的小清新。一般另类摇滚采用的就是典型的摇滚乐队编制，只不过做出来的音乐与摇滚乐颇有不同，没有一般摇滚乐那么激情，听起来更像走抒情柔美风格的流行乐，却又没有流行乐那么多讨巧的成分。另类的英文是alternative，原意不是“另类”，而是“供替代的选择”。基本上，一个自称是rock的乐队做出了非摇滚音乐就可称之为alternative rock，一个自称是metal的乐队做出了非金属音乐就可称之为alternative metal。Alternative（另类音乐）在流行乐与摇滚乐之间提供了一个alternative（供替代的选择），抓住了市场的空白，吸引了大批徘徊在流行与摇滚之间却想要与众不同的孤魂野鬼，成为一个不小的风格分类。笔者在美国农村读书时，周围的美国人大多听流行打榜歌或是乡村吉他歌。只有少数人说他们听alter，同时用眼中闪烁着的文艺青年气息来鄙视那些跟流行风的土包子。在这一点上，alternative在美国年轻人的地位就相当与中国的小清新。说到小清新——“小清新”风格的重点究竟“清”还是“新”？答案是“小”，小众的“小”。另类。与众不同。中国小清新也无非是以流行乐的编制做出更注重曲意感情的歌，从而吸引了大批听惯了流行歌想要进而追求“感觉”的人。
评：说另类而不知另类摇滚的，当他是放屁。说另类摇滚而说不出为何另类的，果断秀洋文。至于真正的另类粉，小清新怎么黑，他们就怎么黑——怎么黑小清新大家都懂的（实在不懂请自行百度）。
独立音乐
独立音乐与另类音乐是一对孪生小姐妹，无论是在中国还是在欧美。独立的英文是independent，独立摇滚简称indie rock。说来惭愧，笔者第一次在美国见到这个英文还以为是“含印第安音乐元素的摇滚”，但当笔者看到英国也有这样乐队的时候就彻底傻了。所谓“独立”，是指该歌手/乐队来自独立音乐厂牌。至于哪些是独立音乐厂牌，你根本没必要知道，反正不是索尼就对了。“独立”二字与其所指代的音乐，无论是风格还是内容，都没有半毛钱关系。“独立”无非是指某个音乐人签约于某个听都没听说过的小厂牌，或是独立发行唱片，并非跟流行歌手一样，来自于那些大家经常听说过大唱片公司。对于一个音乐人的这样一种无关曲风的定位其实炒作了这样一个暗示：该音乐人是“用心”在做音乐的，跟那些大公司商业化包装的明星不一样。至于这个音乐人就是做的是什么风格的音乐，水平又如何？管他呢，商业化的市场看重的就是这个“非商业化”的卖点。
评：独立只是音乐发行方式，不是音乐风格。遇到拿独立装逼的，别听他瞎扯什么厂牌和去商业化。用“‘独立’也是商业手段”鄙视他，逼他说出独立音乐真正的风格，然后再做定夺（九成以上会回到另类小清新）。
试验音乐
试验风格就是没有风格！试验（experimental）是一个修饰语，修饰后面所跟的定语，比如试验电子，试验摇滚，试验金属什么的。试验（注意，不是实验）的关键就在于“试”字，既音乐人尝试将一种风格与该风格中原本不带有的特点进行杂交的产物。但不是所有杂交的风格都是属于试验。已经成型的杂交风格，比如哥特电子，交响金属，这些已具规模的分支就不属于试验乐范畴。试验乐的专指杂交后产生的，无法用现有术语表达的，却又尚不成气候因此不必为此创造新词汇的风格。这些“杂种”音乐的风格好像很有个性，却又不具有明显连贯的风格特征，因此无法被纳入现有的音乐体系，只能被一众笼统称之为“试验”。笔者曾经找到过一个奇葩乐队，号称属于试验金属的一支——先锋金属（avant-garde metal）。每首歌动辄十几分钟长，就听到一沙哑男在跟一歌剧女对唱，全德语，一个字都听不懂，身为金属但乐曲本身连鼓都懒得用。像这种怪胎你还能给它取什么正常的名字？所以都是取不好名字才取怪名字的。同样的现象在另类音乐上也有体现。“另类”也无非是一个没有具体风格的含糊词。
评：遇到拿试验音乐装逼的，让他说出他所说的试验乐究竟结合那些音乐风格的特点。若此招被破，则使杀手锏：这TMD跟XXX（某类似音乐风格）有什么区别？！
核类音乐
这里的核类不具体指代任何一种风格，而是泛指命名中带有“核（core）”字眼的所有风格。所谓核，一般也是风格杂交的产物。核类也是一个修饰语，想要弄清一种核类音乐究竟是什么流派，一定要深究它后面跟的定语。核类最常见的是硬核（hardcore），这个“硬（hard）”指代是“硬摇滚的（hard rock）”的“硬”。比如硬核朋克（hardcore punk），就是带有硬摇滚风格的朋克乐。硬核说唱（hardcore rap）虽然与摇滚已相去甚远，但其暴躁的鼓点应用也承袭了硬摇滚的特点。比较狡猾的是金属核（metalcore），它是极端金属（extreme metal）与硬核朋克（hardcore punk）结合的产物，因此也有人称其为硬核金属（hardcore metal）。核类的命名方式以此类推。核类音乐最大的特点是分类个性鲜明，但是许多小分类之冷僻怪异已有胡编乱造之意了。这些小分类很多只不过是一种口号，其声称的主题完全无法在音乐风格中体现。
评：建议去了解一下数学核（mathcore），以之为装逼利器。是的，真的有这种的东西。而且不是胡编乱造的那类。
新与后
“新”（neo-）与“后”（post-）在是两个前缀，后面都必须跟一个具体定语才有实际意义。“新”与“后”其实都是对原有风格的翻新。区别在于“新”是翻新经典的风格，比如新古典（neo-classical）,新民谣（neo-folk）；“后”则是紧跟现代风格之后，比如后工业（post-industrial），后车库（post-garage）。一般“新”的风格也新不到哪里去，在当代创作的古典风格音乐其实就算是“新古典”了。“后”也不会对原风格产生什么太大意义，无非是不按原风格牌理出牌，将好端端的东西变得支离破碎罢了。比较特殊的是新金属（Nu metal），首先其写法就不一样（也不知道为啥）。新金属说穿了也不值一哂，无非就是说唱金属（rap metal）的别称。
评：遇到听新古典的，就黑他是“伪古典”而欣赏不了真正的古典。遇到听后工业的，就黑工业音乐已经江河日下，后工业也改变不了工业堕落的命运。以此类推。
二、摇滚天下
现代欧美音乐的版图是流行乐与摇滚乐分庭抗礼，相克相生（除非注明，这里及以下的“摇滚乐”指的都是狭义摇滚乐，不包括朋克，金属两大分支）。想装逼，自然果断黑之。流行乐易黑，而摇滚乐不易黑。并非因为流行乐迷都是俗人而摇滚乐迷都是专家，而是因为不少摇滚乐迷都混充自己有信仰。你或许能以装逼能战胜一个真正懂音乐的专家，但你很难战胜一个有信仰的人——原因同“你很难战胜一个纯傻逼”一样。即便如此，摇滚乐浩如瀚海的体系还是让人可以利用其博大来装逼的。笔者曾拜读过一篇“英伦摇滚装逼指南”，详实细致，立意甚深，阅之获益匪浅，诚乃乐迷装逼典范之作。因原作者不可考，在此不便贴出。有兴趣的同学可自行百度。
摇滚与摇滚乐
这两者不是同一种东西，而多数真正的摇滚乐迷也未必辨得清其中区别。与其对它们下定义，不如讲讲它们的起源。摇滚（rock ‘n’ roll）产生于20世纪40年代末。由于结合了蓝调、乡村、爵士、福音等音乐的特点，早起的rock ‘n’ roll仍以钢琴和萨克斯作为主要乐器。直到50年代中期，吉他取而代之，才有了现代意义上广义摇滚乐的雏形。进入60年代，rock ‘n’ roll发展成为了更国际化且更兼容包并的音乐形式，并升华出一个更笼统模糊的名字：rock（摇滚乐）。简言之，60年代之前猫王玩的叫做rock ‘n’ roll；60年代之后披头士玩的，一直到发展到当代的，才叫做rock。
评：所以，要是有人把当代的摇滚乐队称为rock ‘n’ roll的话，果断往死里黑。
老式摇滚的死穴
半个多世纪的摇滚历史中，诞生了无数家喻户晓的巨星。其在世界范围内的影响即令流行乐的天王也望尘莫及，更遑论朋克、金属之流的地下音乐了。许多名人根本黑不得，尤其是死人——披头士的主唱，皇后的主唱，涅槃的主唱——这些人死后的地位比之被历代王侯追封为神的关二爷亦不遑多让。上面提到的“英伦摇滚装逼指南”黑了很多人和音乐，但也有极少数，比如Pink Floyd的Dark Side of the Moon，这类的经典专辑是它不敢黑的。根据笔者经验，此神砖也并非完全没有被黑的可能，就看你能遇到什么样的对手。笔者曾与一美国鬼佬评乐。此鬼佬文化平平，却崇摇滚而薄流行，视Dark Side of the Moon为旷世之作，实乃美利坚摇滚之典范。笔者当时冷哼一声：此系英国乐队。鬼佬窘，顾左右而复道其为上上佳品。笔者复哼之：Pink Floyd是psychedelic rock（迷幻摇滚，此“迷幻”既为迷幻剂（毒品）的“迷幻”）的代表，难怪你觉得他们是美国的。
评：此等脑残粉可遇不可求。不遇则已，一遇必当倾囊相黑。
摇滚乐的悖论
摇滚乐是现代最流行的音乐类型之一。也正因如此，其世界范围内的流行产生了一个矛盾的现象。首先请默想几个问题：世界上著名的摇滚乐队是哪些？美国著名的摇滚乐队是哪些？英国著名的摇滚乐队是哪些？德国著名的摇滚乐队是哪些？法国著名的摇滚乐队是哪些？意大利著名的摇滚乐队是哪些？奥地利著名的摇滚乐队是哪些？西班牙著名的摇滚乐队是哪些？葡萄牙著名的摇滚乐队是哪些？荷兰著名的摇滚乐队是哪些？芬兰著名的摇滚乐队是哪些？瑞典著名的摇滚乐队是哪些？挪威著名的摇滚乐队是哪些？……
想必你已发觉，你只能回答前三个问题。事实上，许多摇滚死忠也回答不出后面全部的问题。摇滚乐混充流行于全世界，至少也流行于欧美，而大部分人只听说过来自英国或美国的（最多加上一个爱尔兰的U2），并以之为世界级著名乐队，却很少没听说其他欧洲国家的摇滚乐队。
请再默想几个问题：世界上著名的金属乐队是哪些？美国著名的金属乐队是哪些？英国著名的金属乐队是哪些？德国著名的金属乐队是哪些？法国著名的金属乐队是哪些？意大利著名的金属乐队是哪些？奥地利著名的金属乐队是哪些？西班牙著名的金属乐队是哪些？葡萄牙著名的金属乐队是哪些？荷兰著名的金属乐队是哪些？芬兰著名的金属乐队是哪些？瑞典著名的金属乐队是哪些？挪威著名的金属乐队是哪些？……
这一次，不懂金属的你脑子里也许除了那个“金属乐队”（Metallica）以外就想不出别的金属乐队了。但笔者可以打包票：大部分金属党都可以回答上述问题的十之八九。
为何更流行的摇滚乐却没有金属乐的广泛性？原因很简单：语言。如我所言，比之较为极端的金属乐，摇滚乐是大众音乐，主流音乐。一个国家的主流音乐自然是首先面向国内市场的。由此可见，就像五月天是华语的一样，德国著名的摇滚乐队一定是德语的，法国著名的摇滚乐队也一定是法语的。也正因如此，注定了这两国的摇滚乐队只能在本国走红。英语是世界第一大语言，以英语为载体的音乐有着其他语言无可比拟的传播优越性。英国和美国的摇滚乐队红得得天独厚，他们的音乐比起德国或法国摇滚乐队的音乐自然能传播到更多更远的国家和地区，理所当然成为摇滚这种世界性音乐的霸主。另一方法，金属乐作为一种地下音乐，在国内市场上自然无法与摇滚乐或流行乐相提并论。然而，非常奇妙的是，无论来自哪个国家，无论是什么风格（民谣金属除外，这个一般母语），欧洲的金属乐队几乎清一色使用了欧洲通用的英语演唱（除了德国奇葩战车Rammstein）。也不知是巧合还是有意安排，互相之间包容开放的欧洲金属乐队总能让他们的名字火遍欧洲大陆上的每一个国家的金属圈，他们在世界范围内的名声反而比本国的摇滚乐队要响得多。相反，尽管金属乐起源于不列颠，但由于英伦摇滚的制霸，金属乐在英国的发展远不如其在欧洲大陆的猖獗。
评：成也英语，败也英语。摇滚说到底只是英美的，金属才是世界的。遇到摇滚死忠看不起金属党的，果断问他斯堪的纳维亚著名的摇滚乐队有哪些。若碰到的是脑残英伦粉，便曰：昔年有英人Ozzy首创金属。而今观三岛内外，尽是britpop（英伦摇滚）浮华之声。Ozzy既知，必泫然涕下矣（但注意，这人还活着呢，别把人说死了）。遂装作摇头叹息。
朋克摇滚
笔者先前提到，朋克（punk）与金属是泛摇滚乐的两大分支。其实此言着实抬高了朋克的地位。朋克之于摇滚远不如金属之于摇滚来得独立。说朋克乐或是朋克摇滚都没有问题，因为这基本是同一事物。说金属乐与（重）金属摇滚就要小心了，因为它们是两码事。若说泛摇滚乐是基督教，摇滚就是规模最大的公教（天主教），金属就是与公教决裂的正教（东正教），朋克则是从公教中分裂而出，自立门户，固步自封，至今仍不接受进化论的新教（狭义基督教）。所以要黑朋克很容易，做一个金属党就可以了。如果你不是，也不要紧，你可以将朋克与嘻哈（hip-hop）相提并论：嘻哈乐起源美国社会备受歧视的黑人，主要表达对社会制度的不满和个人不公遭遇的宣泄。无独有偶，朋克的起源也无非是英国社会底层的一群流氓用最粗陋原始的的曲调表达无政府主义。朋克就是白人的嘻哈，并且两种亚文化都诞生与70年代。如今被商业化包装，有了钱的朋克与嘻哈都没有了原来搬砖时的痞气，取而代之的是无下限的犬儒主义。但基本上，它们仍脱不了诞生之时与生俱来的浓浓的屌丝味，与金属乐富有哲学意味的虚无主义内涵有着云泥之别。朋克与嘻哈在创作上也异曲同工。笔者年幼无知时曾为嘻哈死忠，长大后发现就算是最殿堂级的嘻哈乐，若听伴奏带，整支乐曲也无非是个无数次循环的单调片段。嘻哈乐的魅力全在歌手的饶舌技术与歌词的意义上，其音乐制作之省事在现代音乐中无出其右。同样，朋克乐创作之粗陋，乐理之不通，技术含量之低在泛摇滚世界也数首位。所以笔者很少把朋克与金属相提并论，因为朋克和嘻哈都是街头派，摇滚是大公司商业派，金属则是学院派。
评：此段从头到尾都在黑朋克和嘻哈，有需要的朋友直接念就行了。
三、金属圣殿
金属是摇滚的分支，但却必须单独成段的介绍。金属这潭水很深，一个正宗的金属党就是一个正宗的高端黑。金属乐是现代音乐的巅峰之一，包罗万象，博大精深，其复杂高深举世唯正统古典音乐可与之争辉。事实上，许多金属乐大师都出身与正规古典音乐学院，他们的作曲功力远非在街头玩票或在大公司里靠写歌赚钱的音乐人可比。金属乐本身对速度和力量的追求也使其有了摇滚乐中最高的表现力。简单地说，每分钟弹500下的吉他能表达的内容理所当然是每分钟弹100下的吉他的5倍，同时体现了金属音乐人高超的演奏技巧。只不过，金属乐由于其“重”的特征，让一般人觉得是噪音，无法欣赏。许多想要黑金属乐的人都从处下手。殊不知，此言一出既暴露出其外行的本质。而作为高端黑的金属党由于金属乐本身高端的天性，想要黑一个外行再容易不过了。
为什么凡人无法听不了金属？举个例子：想象你是一个年轻女孩，现在你面前放着一个最新款的大号旋转式浮点电动自慰器。你很好奇，你想得到快感。你曾经从你一些成熟的女性朋友那里听说过这东西的能给你带来无与伦比的快感，但少经人事的你根本无法承受其同时给你带来的痛楚。最后，你不敢，你逃避。你说这东西是变态，你说那些用过这东西的女性朋友都是下流的荡妇……不是金属乐太狂暴，是凡人的未经训练的耳朵就如同未经开发的娇嫩小雏菊一样无法承受金属乐暴雨狂风似的洗礼。金属如性，性是欢愉，而疼痛，抓挠，撕咬，尖叫，流血也是性的重要组成部分。凡人贬低金属乐的方式无非是一锅端地认为金属“太吵了”。而正宗的金属党看待这种评价就像是乔治克鲁尼看待小处男一样轻蔑。因此，要黑金属乐绝非易事。
评：不过没关系，一般你也碰不到一个正宗金属党。如果不幸碰到了，不要乱了方寸，首先要确认其是否为正宗金属党，又是什么流派的金属党。
金属与重金属
金属乐与重金属（heavy metal）就如同rock与rock ‘n’ roll的关系一样。重金属起源与70年代，脱胎与60年代末的硬摇滚（hard rock或称heavy rock）。当时的一些原硬摇滚乐队百尺竿头，创造出了一种比硬摇滚更硬更重的曲风。由于这种曲风以大面积的电吉他失真音效（distortion）为特色，便有人形象地将其命名为，重金属摇滚（heavy metal rock）。此时的重金属仍不脱摇滚本色。70年代的重金属蓬勃发展，渐渐从摇滚乐中异化出来。而当重金属之名在摇滚界被滥用，便有金属死忠将这种音乐从摇滚中升华出来，抽象出一个更模糊的专有名词：金属（metal）。换言之，金属比重金属重。比起摇滚和朋克的流派，各金属流派之间的界定更为鲜明，更易分辨。摇滚与朋克的流派更像是一个个不同时代的特色，而金属流派可都是贯穿始终，绝不含糊的。金属流派易分辨一方面是由于金属乐本身曲调变化更为复杂，另一方面是因为金属乐更注重技术的体现，其命名方式皆有所指，一般不玩与音乐无关的虚概念，所以其风格命名更为准确且容易理解。正因如此，对金属党装逼就必须了解其详细的流派。你若对着一个黑金属（black metal）的死忠大黑Metallica（重金属和鞭笞金属），他还觉得喜闻乐见呢。但各流派却不排外，在同一时期的同一乐队完全可能同时发扬着多种风格。
评：分不清金属与重金属的人的人大有人在。一般开口说重金属的（除非他真的是听70年的老乐队的）基本上就是错用了狭义概念指代广义概念。金属乐很看重出身，很在乎“旗帜鲜明”。你我之间不属同一流派没关系，但你若将其中一个乐队认作是与其无关的流派，把交响当哥特，把死金当黑金，你就傻逼了。
附：轻金属 – 轻金属音乐既不属于金属乐，也不属于轻音乐。因为根本不存在所谓的轻金属音乐！拜托！！不要混淆音乐概念跟化工概念啊！！！不是有重金属音乐就一定要有轻金属音乐的啊！！！！遇到拿轻金属装逼的果断黑他脑子里进了重金属啊啊啊！！！！！
老式金属的死穴
金属乐在上一个40年中的艺术发展是摇滚乐无法望其项背的，但其推广壮大却远不如摇滚这么主流到家喻户晓。连朋克都觉悟翻身，投靠并死于商业化了，而金属始终是地下音乐（虽然这对于保持其高端性来说是好事）。显然摇滚的主题更亲民，而金属的主题更晦涩且容易吓到不敢面对宇宙黑暗本质的凡人是主要原因。但金属乐的不流行仍是诸多因素共同作用的结果。首先，早期金属的录音质量实在不敢恭维。虽然当时的摇滚乐也是生存于同样的条件之下，但摇滚的乐曲相对简单，乐器的演奏也不像金属一样刁钻复杂。正是金属乐对声音极致的追求超出了当时录音水平的能力范围。同样的问题也发生在那个时代的硬摇滚和朋克上，乍听上去简直就是嘈杂的噪音，普通人一听到就没有欣赏的欲望了。真正能静下心听噪音的人又不被人理解，这也就是为什么这些风格的音乐是当时的父母眼中坏孩子的玩意儿。而现在还活着的那时的金属或硬摇先锋又不像现在的披头士一样，隔几年就把他们一九六几年写的老歌翻出来重新录制一遍，汇成一张新的精选集，孜孜不倦地骗着一代又一代的乐迷的钱（所以说，披头士的成功有目共睹，而其半个世纪的不朽也真不是巧合。其营销功力之强堪称音乐界的可口可乐。）笔者听歌对于音质有比较高的要求，因此也几乎不听录制于70、80年代的金属歌曲。其次，金属乐对于播放设备的要求非常高，没有过硬的器材也是无法激起欣赏的欲望的。这与上述的录音质量问题是同一个道理。一首几个MB大小的128kps的小清新歌曲用iPhone+原装耳机就能听出其所有的变化，而一首融合了电吉他速弹、失真音效、极速鼓点敲击、管弦乐、唱诗班、美声、吼嗓的金属歌曲就算是二十几个MB的无损格式，也是非配合好的播放器+耳机/音响不能体现其精微变化的。90年代以后的金属乐录音质量都是相当好的，但对于播放设备也有要求。许多喜欢黑苹果的人都喜欢强调iPod音质差，要听就听Walkman什么的。其实比iPod好的播放器自然不少，但也轮不到用Walkman的人在此装逼。iPod Shuffle，Nano，Touch，iPhone的用的都是闪存，音质确实没的好。而iPod Classic是用硬盘驱动的，其保真度之高就是寻常电脑也比不过。况且Walkman所谓的音质好无非是对于歌曲的润色度比较高，而润色只用在比较单调的音乐上，纯人声、不插电、钢琴曲什么的，才有好的效果。而复杂的音乐如摇滚、金属、管弦类电影原声，一经润色就会磨平曲调中的棱角，削弱音乐的气场，无法把原有的变化都发挥出来。因此，高保真才是王道。把播放器的润色度当成是音质是很可笑的，就如同选耳机时，听到魔声耳机的bass比较重就当它音质很好，两者同样幼稚。这种级别的器材只适合播放低端的音乐，而却正是烂大街的东西，这也是金属乐在商业化的世界中无法成为主流的重要原因。
评：本段讲了金属的死穴，但千万不能用本段的内容去黑金属党。金属乐的不被欣赏就像是阅读能力只有小学水平的人看不懂史诗名著一样，那完全是这读者的错。你若不管这名著的内容如何，而转而抨击此书装订印刷质量差，那就真的是脑残黑了。至于如何真正有效地在各路金属党面前装逼，请详见下文。
工业金属
工业金属（industrial metal）的特征在于在传统乐器之外，采用冰冷的电脑采样模拟出机械声作为乐曲的一部分。与其它金属流派相比，工业更具现代感和科技感，是一种较易入门的金属流派。说工业易入门还有另外两个意思。第一，工业的曲调较为简单。虽然不像嘻哈一路循环到底，但比之其他注重技术与变化的流派——哥特，交响，死亡，前卫等——简直是夏虫不可语于冰。上文提到许多金属大师都是古典学院派，但玩工业的一般不是的。第二，泛摇滚世界普遍看不起带电子的东西。原则上，无论是摇滚，朋克，还是金属，都应该是几个人整刀真枪地拿着乐器演奏出来的——这是一种诚意。而电脑技术的运用违背了这一原则，是一种取巧的办法，带有较强的商业意味，因此长期被广大泛摇滚死忠鄙视。经常可以看到有人叹息：电子毁了摇滚，电子毁了朋克，电子毁了嘻哈……于是正牌电子乐无辜躺枪（这个后面会详述）。历史上有无数优秀的纯正工业金属乐队，你——其实一个都都不必认识。但你必须认识一个不纯正的乐队：玛丽莲曼森乐队（Marilyn Manson）。你一定要记住，他们的风格不是哥特——哪怕他们化奇怪的妆；不是黑金——哪怕他们扯着嗓子吼；不是死亡——哪怕他们来自佛罗里达；他们是工业金属——最次也算是另类金属，绝不是上述的任何一个！为什么一定要提到这个在工业流派无足轻重的乐队？因为他们太怪，所以太红了，经常有弄不灵清的人以为他们是哥特什么的，因为哥特跟小清新一样，也是一个经常被外行用来装逼的亚文化。
评：工业金属黑法有很多。黑其电子，黑其单调，或者黑听Rammstein（德国战车）的人不懂德语——如果想装逼得更彻底一点，不要说他们是工业金属，说他们是“新德式硬派（Neue Deutsche H?rte）”。
哥特金属
这是个被装逼大户。基本无论什么乱七八糟的欧美乐队，只要风格稍微偏暗一点，眼神稍微犀利一点，穿得稍微黑一点，在国内都会被认为是哥特（Gothic）。笔者曾机缘巧遇到某哥特金属论坛一游，几乎吐血身亡：Nightwish（交响力量金属）成了哥特，Epica（交响金属+前卫编曲）成了哥特，Kamelot（力量金属）成了哥特，Marilyn Manson（工业金属）成了哥特，Helloween（力量/速度金属）成了哥特，Within Temptation（交响金属，虽然有那么点哥特但他们自己不承认）成了哥特……笔者寻思，如果有一天艾薇儿的造型不再是彩色的，拍个深沉点的黑白MV，就凭她那炯炯有神的烟熏妆，绝对也会被认为是哥特的。至于哥特的真谛究竟是什么，笔者早已对凡人理解哥特的能力不抱希望，所以多言无益，不如不说。有兴趣者请用心去听其乐曲，念其歌词。哥特金属是所有金属流派中最具美感的一支，懂了这一点，也不必纠结于什么是哥特。不过笔者依然可以提供一些速成装逼法。芬兰有个大牌哥特叫H.I.M.，不过那是哥特摇滚，不是哥特金属，万不可混淆。瑞士有个著名的Lacrimosa，领衔了一个听起来很牛逼的流派叫“新德式死亡艺术（Neue Deutsche Todeskunst）”。要注意他们唱的不是瑞士语，是德语，因为瑞士的官方语言就是德语。挪威有“三T”：Theatre of Tragedy，Tristania，The Sins of Thy Beloved，同时要强调他们都源于厄运金属（doom metal）。有需要的可以深入探讨一下为什么这三支乐队都在出了首两张神砖后就要么转风要么踢人，甚至直接销声匿迹了。
评：想要黑对哥特不懂装懂的人再容易不过了。至于要是遇到了真正的哥特族，就请不再要黑——互相倾诉对伪哥特之痛恨吧。
力量金属
力量金属（power metal）又称能量金属，其主题宏大，气势磅礴，不少涉及历史、战争题材的力量金属又被称为史诗金属（epic metal）。力量金属是很很难混淆的风格，其风格特征在于主唱雄浑高亢的男嗓。何为雄浑高亢的的男嗓？笔者曾经与一完全不懂金属月的音乐系学生提及过，此人回问，是否就是Queen（皇后乐队）主唱的那种感觉？笔者想了想：还真是这么回事。不过有一个例外：原主唱Tarja时期的Nightwish（夜愿）。夜愿是最红的欧洲交响金属乐队，没有之一。主唱Tarja虽然是个女的，但她是学院派出身的正宗抒情女高音（lyric soprano）。其气场之大，一般的力量金属男嗓也无法与之匹敌，能压过她的也只有黑嗓、死嗓。国内知道夜愿的人着实不少，原因也算是挺歪打正着的乌龙一件：夜愿的“She Is My Sin”是很多汉化版本的CS 1.6的片头曲，许多CS战队后来也用这首歌作为其宣传片的背景。后来传说还被世界电子竞技大赛定位比赛歌曲。因此以讹传讹，人们一厢情愿地以为这首歌是CS的主题曲（类似躺枪的还有Bon Jovi的It’s My Life）。其实正版的CS是没有任何主题曲的，而且She Is My Sin在夜愿历史上也不是什么经典，夜愿出精选集时都不把它收录在内。不过这首歌在中国居然被吹成了圣歌，不得不感慨CS影响之大。还有一个经典案例是同样来自芬兰的Dreamtale，他们的一首纯音乐序曲“The Dawn”被用作网友制作的魔兽世界3冰封王座里亡灵族的剪辑片的配乐。从此此曲被讹传为著名的“亡灵序曲”。有兴趣者不妨去百度知道“亡灵序曲”词条看看它对歌曲本身的介绍——把这首曲子吹的那叫一个牛逼啊。其实这首曲子甚至不是Dreamtale的原创，无非是改变自电影“石破天惊（The Rock）”的主题曲，作为他们首张专辑的引子（可见好莱坞的Hans Zimmer才是真正的大牛）。很多音乐人都做过类似的事情。这张专辑后面的还有11首歌呢，可想而知他们能在一个引子上花多少气力。果然是时势造英雄，非英雄造时势啊。
评：力量金属是比较正义的音乐，也没什么可黑的地方。不妨去黑CSer和WOWer更实际一点。
交响金属
交响金属（symphonic metal）的命名看似简单准确，其实意义并不清晰。交响金属最不明朗的地方就在与怎么个交响法——是真动用了交响乐的管弦编制了呢，还是仅仅模仿了交响的声音？其实，这就是交响金属的两个分支。第一种交响金属是真正把管弦团和唱诗班加入乐队编制的。交响金属的鼻祖圣兽（Therion）就是始作俑者。他们转型时，他们的老板顶着风险下血本为他们雇来一个交响乐队和两个唱诗班，并取得了意料之中的成功，为交响金属的诞生打下了坚实的基础。圣兽使用了所有交响团中最大面积的唱诗班效果，主唱的地位被高度弱化，因此圣兽也经常被誉为剧院金属，以此区别其与别的交响金属团。如今高龄的圣兽依然被尊为交响金属的大宗师，在装逼圈中也是一个黑不得而可秒杀其它一切乐团的利器。能在装逼时与之抗衡的只有Haggard（此团固定成员有16人，常驻人口20人上下）和Rhapsody Of Fire（成员都有意大利式古典的背景），只不过这两个乐队经常被划分为古典金属（classic metal）。第二种交响金属没有管弦团与唱诗班的助阵，而是直接通过键盘合成器模拟出交响的感觉。因此，负责把一个金属乐队变得交响的重任一般都落在键盘手身上。这个编制源于哥特金属。尽管使用了科技，但由于这种编制非常考验键盘手的功力，因此哥特和交响的键盘手也不会像玩电音的一样被玩乐器的传统泛摇滚所鄙视。也难怪成名的交响金属团都或多或少被误认为哥特。夜愿的老大及主要词曲作者Tuomas就是这个流派的掌门人，他在现场表演一人能掌握三架键盘。尽管由于Tarja女王强大的气场让人她是老大的错觉（她在的时候Tuomas也确实听她的），但在Tarja被开除之后，Tuomas力挽狂澜，证明了他才是夜愿交响元素的来源，着实令人钦佩。两种交响分支也并非对立，属于合成交响的Within Temptation在演唱会时就会直接把管弦乐团和唱诗班摆在舞台上。而Epica尽管有长期合作的唱诗班和管弦团，但小型的演出或者MV里也不带着他们玩，拿键盘装装样子也就可以了。
评：交响金属是让整个金属界变得高端的地标之一，正是交响金属的出现让金属党可以更加理直气壮地俯视玩摇滚和朋克的人。所以轻易不要黑。只不过由于定义的模糊，交响金属也是比较容易混淆的。很少有纯的交响金属，因为做交响金属通常也做不纯。许多人也分不清交响金属跟交响力量金属（symphonic power metal）、交响哥特金属（symphonic gothic metal）、交响黑金属（symphonic black metal）的区别。其实这些严格意义上都分别是哥特、黑金的分支，中间这个词才是他们的主要特色，而非交响。交响在这里是修饰词，不是定语了。交响力量是个例外，一般的交响力量团都以交响为主，力量为辅。最多对半开，力量一般压不倒交响。比较不负责任的归纳是：在所有听起来像交响的金属里，男嗓为力量，女嗓为哥特（夜愿情况特殊，以女嗓不为哥特而为力量，以哥特编制不属哥特而属交响），吼嗓则为黑金。
死亡金属
死金（death metal），哥金，黑金，是金属界的三个被装逼大户。因为这三个流派都涉及死亡和黑暗，主题既深奥又恐怖。也正因主题上的共性，这三个流派在外行眼里极易混淆。其实黑金是很好定义的，主要是哥特太飘渺难以理解，而死亡又太笼统无从理解。简单的说，同为恐怖片角色，哥金是教堂里忧郁的吸血鬼，黑金是与神为敌的恶魔，死金就是分尸杀人狂。死金与黑金同是诞生于80年代，脱胎与鞭笞金属（thrash metal）的产物。早期的两种流派在未发展成熟之前，无论是在内容上还是形式上，都有异曲同工之妙。与其他金属流派不同，死亡金属是少有的起源于美国的流派（而且笔者一直觉得死亡金属起源于美国老年人口比例最高的佛罗里达是一件很讽刺的事情）。死亡金属传入欧洲后收到欧式编曲的影响，产生了以旋律死亡金属（melodic death metal）为代表的，花样更丰富且更为讨巧的欧式死金。旋死是比较好听的，也不会一味地只用死嗓或超重的电吉他——这都是传统死金的特征。美式死金则更为原始、狂野，就像是美国产的烧油大皮卡一样。两个分支的对立还是比较明显的。总体来说，死亡金属是一个可辨认度是很高的流派。
评：黑死亡金属已经比较困难了。死亡金属因为其残暴性，一般都是不了解金属乐的凡人的众矢之的，所以死金党也早就习惯了，等闲黑者他们也置若罔闻。笔者建议可以挑起美欧之间传统于旋死之争。若遇到美派，则贬美派粗陋，褒欧派精细；若遇到欧派，则贬欧派取巧，美派正统。如果不幸遇到听suffocation的“惨死派”（残酷/残暴/残忍死亡金属，brutal death metal），告诉他们其实suffocation也是技术死（technical death metal），是个更为牛逼的分支。
黑金属
若说金属很深的水，那黑金属（black metal）就是个中深渊。切记，黑金属的黑是黑色的黑，不是黑暗的黑。黑金属的全称就是黑金属，既不是黑暗金属也不是黑色金属（那是铁锰铬！）。黑金属的黑在此指代宣扬撒旦崇拜（Satanic）、反基督（anti-Christ）、异教（pagan）等基督教层面的异端邪说（heretic）。相比与死亡金属，黑金属的内容更邪恶恐怖，歌词更艰深晦涩，氛围更诡异绝望。黑金属与死亡金属都属于极端金属（extreme metal），这类金属乐在主调之外通常有极快的鼓点敲击和吉他速弹，其辅调的节奏之快尚在主调之上（但变化都是主调带来的）。实在靠耳朵分不清黑金死金的，靠眼睛也可以。黑金属乐队一般都是化妆的，他们把脸涂得很白眼眶涂得很黑，模仿尸体衰败（不是腐烂）的模样，称作“尸脸（corpse paint）”。所以实在分不清的时候，搜一下图就行了。黑金属的分支极多，其中艺术造诣最高也最讨巧的应该是交响黑（原因参考交响金属）。最多人致敬的应该是原始黑（raw black metal），一般出现在80年代（音质原因，笔者一般不听），奠定了黑金属大流派的风格的就属于原始黑。其他分支有黑死（blackened death）、维京黑（Viking）、异教黑（pagan）、民谣黑（folk）、战争黑（war）……至于经常被黑金属党吹得很凶什么碾核（grindcore）类风格，是融合了极端金属、工业音乐、噪音音乐等的怪胎，与黑金属无关。之所以扯上关系也不过是因为同属极端金属。
评：人人网上有一篇“金属乐初级装逼指南”（百度搜，只此一篇），强烈推荐其第二点关于弹奏的。看后你就知道怎么黑黑金属了。
民谣金属
民谣金属（folk metal），呵呵。现在你脑子响起的大概不是最炫民族风，就是改变自最炫民族风的“万物死”（好歌，强烈推荐）吧？玩笑少开，不要被民谣这两个字给骗了，以为这种流派是唱山歌的弱流派。其实，民谣金属之极端残暴堪比死金，逆天渎神堪比黑金，大气恢宏堪比力量，编曲繁复堪比交响，总之是一种集大成的高端流派。民谣金属的最大的特点在于其一般都用本国语言演唱而不用英语（无独有偶，以英语为母语的英国美国都不兴民谣金属）。而在其本国（一般为欧洲天主教国家），民谣金属本身所具备的宗教异端性又使其不容于世俗，这就使得民谣金属的的推广程度在所有大派之中是最低的。
评：许多听民谣金属的都分不清维京金属、斯堪的纳维亚金属、异教黑金属之间的区别。其实光靠听，笔者也分不清。在听不懂歌词的情况下，唯一能搞清楚一支民谣金属乐队的办法就是查资料，看他们来自哪个国家，是否属于斯堪的纳维亚半岛，有没有维京历史，等等。所以，想用民谣金属装逼，办法只有一个：多看多读多背多记。
前卫金属
前卫金属（progressive metal），就像天涯回帖的那位仁兄所说，是很考验音乐人功底的流派。前卫金属的口碑同时也很不错，原因在于他们音乐的内涵更贴近摇滚乐的大众化主题，不像哥金死金黑金那么异类且很冒犯。所谓前卫，其实就是“伪古典（pseudo-classical）”。这里的伪古典与新古典和新世纪音乐的“古典”又有所区别。新古典与新世纪更贴近传统古典，所以笔者更愿称其为“仿古典”。而前卫金属的伪“古典”体现在音乐人的古典音乐背景和对古典乐理的应用，其作品本身听上去是没有任何古典味可言的，所以才改称之为前卫。前卫金属的另一个特点是对于所谓“概念主题（conceptual theme）”的运用，既其所做的专辑一般都是概念专辑。一般的音乐专辑仅仅是音乐人的若干首歌曲的集合。这些歌曲的歌词一般都有各自独立的内容，相互之间可能毫不相干。但由于这些歌曲都是该音乐人在同一段时间内的作品，因此收录在一起，随便取个名字，成为一张专辑。而概念专辑就是其中所有歌曲（无论是作词还是作曲）都为一个特定的主题所作，因此整张专辑首尾呼应，一气呵成。世界上第一张概念专辑就是67年披头士的“佩珀中士的孤独之心俱乐部乐队（Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band）”。最近的比如夜愿的新砖“Imaginaerum”就围绕一部他们参演的同名电影展开。前卫金属的代表梦剧院（Dream Theater）的所有专辑都是概念专辑。而梦剧院也是少数让欧洲音乐人尊重的美国乐队。正如那天涯回帖中所言“这些鸟人的曲目不是说翻弹就翻弹的，全世界有多少乐队拿他们的曲目作为练习曲，梦剧院的东西听说入选伯克利教材”。其影响之深远，可见一斑。
评：前卫金属虽然被吹得很牛逼，但由于其过多的受前卫摇滚的影响，其金属味可以说是所有大流派中最弱的。尤其是梦剧院的主唱一副听起来像是专为泡妞而生的抒情男嗓，与其他男主唱的要么雄浑高亢要么嘶吼尖叫的极限嗓音相比，实在难登金属的大雅之堂。
厄运金属与鞭笞金属
这两种流派是两个极端，没什么共同点。唯一的交集是它们都是紧跟着重金属后出现的最早的流派，因此放在一起说。这两者的特点就像神雕侠侣里杨过学过的两种武功：古墓派的“天罗地网”（快）与独孤求败的“重剑无锋”（重）。厄运金属（doom metal，又称毁灭金属/末日金属）就是属于既缓慢且厚重的，一般会运用大面积长时间的电吉他失真音效作为背景。简单地说，厄运金属音乐中的“拖音”比较厉害。鞭笞金属（thrash metal，也称为激流金属）恰恰相反，速率一般都很快，其失真音效也大都清晰多变地出现主调上，因此曲风更为华丽。要注意鞭笞金属与速度金属（speed metal）的区别。多数速度金属同时会是力量金属或鞭笞金属，一般是不会有纯速度金属的（哪有人做音乐只追求速度的？那多无聊啊！）。鞭笞金属的黄金年代是80年代，正是许多重金属乐队转型为鞭笞金属乐队的时期。这些乐队都有这华丽的曲风，高超的技术，因此成为了商业的宠儿。著名的美国金属四巨头（Thrash Metal Big Four）——Metallica（金属制品）、Megadeth（麦加帝斯）、Slayer（超级杀手）、Anthrax（炭疽热）——就是那个时代的代表，也正是他们的出现掩盖了厄运金属的光辉。
评：厄运金属由于商业上的不讨巧早在80年代便沦为二流派别，而其留下的厚重风格的空白也随即被后来的由鞭笞金属发展而来的死金黑金所填补。如今已很少有纯厄运金属，多的只是厄运黑、厄运哥特之流。而鞭笞金属则站在了金属圈中商业化的顶峰，兼之其流行于物欲横流之美利坚，因此长期被其他大流派所鄙视。
四、其他常见风格
电子乐
现代录音技术的发展离不开电脑技术的支持，所有风格的现代音乐在制作时都在无形中离不开电脑技术，无形到电吉他的发明，无形到就算是给管弦乐录现场也得用到电脑。所以，不是用了电脑技术的音乐就算是电子乐（electronic）的，不然当代就都是电子乐了（广义上倒真都算是的）。说到电子乐，许多人的第一反应就是欧美流行歌曲——这类歌曲在中文环境里一般称之为电音而不是电子（英文里就没法表示了）——其实也不是严格意义上的狭义电子乐。夜店里放的那些有一半本身就是欧美流行歌，另一半则是电子舞曲，只不过是电子乐中最主流的一支而已。真正的电子乐其实也是很冷门的，因为它要做的与传统音乐有所区别，就不得不做的比较怪诞。而且电子乐也不像一般人认为的是近代的产物。电子乐的雏形在19世纪末其实就诞生了，甚至有人以贝尔发明电话的1876年为电子乐元年。20世纪初就有人大胆预言电子乐的出现，号召未来的音乐人用科技颠覆传统的交响编制。真正有现代意义的电子乐与摇滚乐的原型几乎是同时出现的。所以电子乐根本不是近代才有的，电子乐的发展史就是一部科技的发展史。
评：有多牛逼的科技，就有多牛逼的电子乐。问题是，人都是俗的，牛逼的音乐都是少有人听的。遇到把流行歌里的电音当电子的人，就尽情地嘲笑他的无知吧。要是真的碰到电子达人，不要慌，就问问他有没有听说过德国的E Nomine，他们的曲风叫monumental dance（不朽丰碑舞曲），很牛逼哦。或者推荐法国的Die Form给他，就说他们的情欲虐恋描写很不错。实在黑不行，就祭出杀手锏：其实我一般都听氛围乐（ambient）的……（注：氛围乐，实验电子的一支。传说它和数学核一样，都是神或神经病级别的音乐。）
新世纪
新世纪（new age）所代表的风格不是很具体，基本上某乐团说自己是新世纪他们就是新世纪了。因为所谓新世纪其实就像上文提到的摇滚流派一样，不大像风格，而更接近于时代特色的体现。新世纪按音色来分，可分为带电音的和不带电音的。无论是不是有电音，所有新世纪都有新古典的特色，很注重乐器的演奏以及环境的描写。而带电音的也不会是电子乐风格，其电音一般的比较慢，因此毫无科技感可言，反而辅助了自然环境的描写。有一首歌大家可能很熟悉，eRa的The Mass。这首歌就是传说中的什么德国党卫军装甲师进行曲——纯属谣言。这首歌也不是eRa原创的，而是改编自“布兰诗歌（Carmina Burana）”中的开场/终场曲“哦！命运女神（O Fortuna）”及融合了eRa的另一首歌Divano。许多音乐人都改编过或演唱布兰诗歌，如与eRa齐名的Enigma和Gregorian。原版的布兰诗歌为拉丁文，而eRa所唱的是“伪拉丁”，简单的说，就是根据拉丁语特点瞎编乱造的，没有实际意义的歌词。而eRa这种奇葩乐队由于这首被讹传为纳粹战歌的The Mass而声名大噪，俨然成为外行眼中新世纪音乐的代表，真是奇事一桩。
评：新世纪由于其雅致的特性也时常被当做装逼利器。很多人开口恩雅，闭口喜多郎。这也罢了。但凡是提到班得瑞乐团的一定要黑。因为这是一个伪团，是台湾某公司的骗局。关于班得瑞的考据详见
流行乐
之所以把流行乐（Pop）放到这么后面是因为，在这么多装逼大户跟前，流行乐的战斗力就是渣。流行乐的群众基础之广泛，商业化程度之高，歌手赚钱之多，体制之庞大，与其对音乐发展所做的实质贡献之少形成鲜明对比。光这点就够人黑的了。流行乐最不招人的待见的地方倒不是其低档庸俗——这毕竟满足了一般人消遣的基本需求；也不是其千篇一律，创意匮乏——大部分消遣的人也不来管这么多；而是流行乐总是像个找娘的野孩子一样要与其它严肃的风格扯上关系来掩饰自己的商业本质，好像只要披上了具体风格的外衣就上了一个档次似的。明明是公司里同一群音乐制作人的作品，一定要说这个是摇滚，那个是舞曲，这个是嘻哈，那个是R&B，这个是民族风，那个是新古典……最近比较流行的就是爵士灵魂了（其实也不过是钻了灵魂大姐大归天的空子）。而广大流行乐听众受其误导，以为他们听到的就是正宗的摇滚/舞曲/嘻哈/R&B/灵魂/了，以为那些商业化的明星（entertainer，直译为演艺人员）就是这些音乐风格的典范了。这着实让用心坚持风格的音乐人头疼不易。
评：有首歌叫“Rock Is Dead”，有首歌叫“Punk Is Dead”，有首歌叫“Heavy Metal Is Dead”有首歌叫“Hip Hop Is Dead”，甚至有老一辈的流行歌手唱过首歌叫“Pop Is Dead”来控诉商业化对音乐的腐蚀。
古典音乐
没学过音乐的人一般不会吃饱了撑着去在正宗古典音乐上装逼的，因为只有现代通俗音乐才能装逼，而古典音乐比的是乐理，就是音乐学院里上纲上线教的那些东西。通俗音乐中你尽可放肆评论，但对古典音乐中你若大放厥词却说不出个所以然来，懂行的人只当你是装逼脑残。因为懂古典的一般都是专业的音乐系出身的，人家不只是内行，是专家。遇到真的懂古典的人，你就讲点音乐以外的事情吧。
评：专家你黑不了，脑残你还是黑得了的。笔者曾听一学音乐的好友讲过有一期非诚勿扰上的一幕：有一装逼男上台相亲，号称对古典音乐颇有研究。于是节目里就放了一段古典音乐让他说出这是什么曲子。该男子答曰：我从不记名字，我只会评论。接着开始一顿指手画脚牛乱弹琴。好友评曰：我操谁他妈的要你来评论了啊！由此可见古典音乐门内门外的差距之大。
人声
有句话说得好：人声是最美的乐器。一般人的理解是，人声最美。笔者的理解是，人声也只不过是一种乐器而已。但由于这种乐器是人们最熟悉的，人们常常把其作为衡量音乐的唯一标准。这个现象在国内外都得到了充分的体现，网上经常有人仗着一副好嗓子翻唱一首大家耳熟能详的歌就可以被顶几万次。笔者认为，音乐之中没有什么乐器是无可替代的，所以人声也是可有可无的。而且笔者毫不在乎歌词内容，无论是听得懂的还是听不懂的。这也就是为什么笔者什么乱七八糟语言的歌都听——当年周杰伦的歌笔者也是听不懂的。笔者听音乐时，在聆听人的唱腔之外，也注重乐曲的编排，乐器的选择与演奏，录音的质量等等。只有这诸多因素达到和谐才是真正的好音乐。笔者从不认为一个歌手的唱功就可以决定一首歌的高度，一个音乐人的音乐素养也不是靠他的嗓音就可以吹出来的。
评：笔者可没有在评论中国好声音。这节目是摆明了的比嗓门，所以不存在抬高了人声在音乐中的地位的问题。这段是笔者的肺腑之言。无论是为了欣赏还是为了装逼，你都应该学会聆听人声以外的声音。
华语流行歌
如果说流行乐的战斗里是渣，那华语流行歌简直是处在装逼食物链的最底端。尽管如此，笔者一般是不赞成黑中文歌的，因为这很伤感情。一般人听个歌也无非是消遣，何必较真呢。只有那些觉得自己已经听出名堂了的，会在别人面前炫耀自己听的风格很高端的人才需要去黑。不过很多时候麻烦自己会找上门，比如笔者这几年听遍嘻哈摇滚金属新世纪，已经好几年不听中文歌了。因此，笔者在国内偶尔也会遇到某些人说笔者崇洋媚外不爱国。其实，不爱国的不是笔者，而是你们，你们这些下载中文歌的人。
笔者小的时候也是听中文歌的。最早是听家里父母买的磁带，后来磁带被CD淘汰了，笔者开始花父母的钱去买CD。笔者听中文歌的时候，听的可都是正版歌曲。后来，笔者知道了可以上网下载歌曲，但笔者知道这是损害歌手利益的，所以宁可从实体店里买专辑。当时有人笑笔者傻，笔者没说什么，却坚信自己做的没错。后来笔者留美读书，开始接触欧美音乐。当笔者看到美国的原版CD卖得这么贵时，才知道中国的唱片工业一直在以做盗版碟的工艺制作唱片，以节省成本，牟取高利。笔者也没说什么，只是有些失望。后来笔者又了解到，中国发达的盗版业一直是中国唱片工业停滞不前的原因。中国的歌手发行专辑之后，立即被盗版，在网络上传播，人人可以免费获得。因此，花钱买唱片的人所剩无几，歌手能在音乐上赚的钱也少之又少，只能转而靠更商业化的演出、广告、娱乐节目等与音乐的外快收入来补贴出专辑的成本。长此以往形成恶性循环，不仅唱片工业难以生存，中国音乐也无法得到发展。苹果的iTunes音乐商店如今已是全球最大，而其购买音乐的业务唯独向中国关闭，就是畏惧中国盗版之猖獗。中国盗版最可怕的地方还在于全民盗版，人人侵害音乐人的利益而不自知，知者也不以为耻。笔者现在虽然也在网络上下载音乐，但笔者所下的歌曲都来自美国、英国、德国、法国、荷兰、芬兰、挪威、瑞典、瑞士、巴西、意大利、奥地利、西班牙、葡萄牙、爱尔兰、俄罗斯、土耳其……从来没有下过一首中文歌，从来没有盗版过一个中国歌手的音乐！反观你们这些所谓爱国者（下载中文歌的人），难道你们的歌曲都是从正规商店买的吗？难道你们不是在网上下载免费的歌曲吗？（不要讲你们的绿钻是收费的，你的钱全是给腾讯的而不是给音乐公司的，真正的正版网络音乐根本不是以包月无限量下载的方式收费的。）你们每下载一首歌都是在损害那些辛苦制作音乐的同胞们的利益！所以，到底-谁-不-爱-国？！
评：各位偏爱欧美音乐的朋友，日后再遇到打爱国牌的脑残黑，知道该怎么反击了吧？但说归说，盗版外国音乐也是不对的，说得再冠冕堂皇也掩盖不了笔者是在侵犯他人利益的事实。
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