音乐猛料 【果酱观察】中国风——中国音乐人最独特的标签、使命与奋斗

这几天，戴荃和裘继戎在《叮咯咙咚呛》节目中合作的《悟空》与《刀剑如梦+铡美案》火遍了网络。京剧净角出身的裘继戎，面带白色油彩，用京剧唱词和跨界舞蹈的表演，为戴荃的演唱增添了更加浓郁的“中国风”。年轻时在安徽黄梅戏学校学习戏曲演唱的戴荃，也曾在《中国好歌曲》的舞台上展现了他独特的音乐魅力，把孙行者的“且怒且喜且狂哉”唱得透彻无奈。

而这也好像是京剧名段、古典名著与武侠小说一次难得的融合。印象中，上一个在电视节目上高声演唱《铡美案》的歌手，是《全能星战》中的龚琳娜。那一首《戏曲忐忑》，一口气将越剧、黄梅戏、豫剧、京剧交融在原曲《忐忑》老旦、老生、花旦等多种音色之中，听罢只觉痛快淋漓。

而龚琳娜与戴荃、裘继戎这一番应和，却已有三年之隔。 “中国风”音乐这条路途，行程缓慢。

有人认为，与绝大多数的音乐概念一样，“中国风”也是音乐中的一种营销手段。它与“摇滚风”、“嘻哈风”并无不同。但也有人认为，“中国风”的概念，又不像“R&B”、“摇滚”、“古典音乐”那样具有自己独立的音乐形式，“中国风”是一种音乐内容，而非真正意义上的形式与风格。

无妨，对于大部分的乐迷来说，分辨中国风的方法与简单有效：中国民族传统乐器、中国古典五声音阶、中国古风歌词三者满足其一，便可以打上“中国风”的标签。这与“以密集紧迫的鼓点和电吉他判断摇滚乐”一样，简单直接。

有的音乐人，引用古典诗词作为歌词——他们的作品，打破了中国的古诗词并不适用于流行音乐的刻板印象。从并不被观众接受的龚琳娜版《水调歌头》，到创造了轮回乐队民乐摇滚时代的《烽火扬州路》和《满江红》，豪放派的诗词与摇滚乐，就像是失散了千年的灵魂伴侣。婉约派诗词也同样在流行音乐中找到了新生：姚贝娜演唱的电视剧《甄嬛传》主题曲《菩萨蛮》，也是直接套用了温庭筠的原词。

有的音乐人，则选用中国民族传统乐器——如获得中国好歌曲第二季冠军，用一把蒙古族的乐器马头琴、班卓琴开拓了自己在中国甚至国际上的知名度。还有许冠杰、张国荣在《沉默是金》中使用的古筝、周杰伦在《东风破》中大胆使用的琵琶、《我是歌手第四季》中信改编《刀马旦》时运用的二胡等……这些乐器时而作为抓人耳朵的前奏，时而作为点亮音乐的间奏，对于乐迷们来说，这些乐器的使用也成为歌曲最令人难忘的元素。

有的音乐人，潜心研究宫商角徵羽的五声音阶——如2008年北京奥运会主题曲《我和你》，周杰伦的《青花瓷》、《发如雪》等。周杰伦也曾经公开霸气回应：“中国风的五声音阶不是因为我而发明的，但是因为我和方文山开始流行。”

还有像陈升、陶喆等在流行歌曲中穿插京剧唱词的《北京一夜》、《Susan说》……除了前文介绍过的知名流行歌手外，其实还有许多其他领域的音乐人在探索着“中国风”：如民族唱法科班出身的龚琳娜，如中国最早的重金属乐队唐朝，还有目前新兴的电子音乐人：上海复兴计划（The Shanghai Restoration Project）等。

要说是投机取巧也好，是商业运作也罢，中国风这一概念，正在影响着各式各样音乐领域的人。他们对于“中国风”的探索从未停止……但是“中国”这一地域限制，似乎也让这一曲风很难走向世界。看不懂中国方块字的人，又怎么能够体会到“想当年金戈铁马，气吞万里如虎”的气势和“照花前后镜，花面交相映”的美丽呢？

从前的我们，曾担心过中国传统戏曲后继无人，曾愤怒于外来流行文化的吞噬和影响。而现在，戏曲人开始跨界实验，他们走出了CCTV-11这个单调的频道，在与流行音乐、现代舞蹈的交融中展现自己数百年不倒的生命力。同时，在西方音乐流行的今天，还能有越来越的音乐人尝试着融入更多的中国古典乐器和诗词文化——2011年龚琳娜的《山中问答》与2012年刘欢的《凤凰于飞》可谓是其中的集大成者。

今天，我们有了越来越多承载起“中国风”使命的音乐人。回想两年前，刘欢因听到霍尊的一曲《卷珠帘》而热泪盈眶。两年后，在“禁韩令”初始的今天，他曾经追求的“中国古风”，作为中国音乐人最独特的标签，正在不断展现它的美丽。